「年」繡花鞋老師傅─李東志

大家對於「繡花鞋」有什麼樣的想像呢？

   或許在大多數人的眼中，繡花鞋是老一輩的長輩才會穿的鞋款，總感覺有點俗氣、老套，但其實在早期，繡花鞋可是大家閨秀的標準配備之一，每個女孩在穿上旗袍之後，總是要有一雙繡花鞋一起搭配著穿的。

   我們這次拜訪的是台南「年 繡花鞋」的老闆─李東志師傅。「年 繡花鞋」位於小巷子，巧的是與鄭道瑩師傅的旗袍店只有拐個轉角加幾步路的距離。店內販賣的繡花鞋都是手工製作，雖然店面規模不大，但是擺滿好幾面牆的繡花鞋卻讓人嘆為觀止，不但有各式各樣的款式，每一雙也都有著非常精緻的刺繡，十分地吸睛。

   談起年繡花鞋的創業過程，李東志師傅說，當初也只是想找個生意做，剛好認識了山東的一位繡花鞋老師傅，從一開始跟他進貨擺攤來賣，到後來直接跟他拜師學藝，就這樣做到現在，竟然也有四十年的時間了。但其實一開始繡花鞋是蠻少人穿的，一般都是眷村太太穿的外省鞋，大部分的人會覺得那是大陸人才穿的，所以生意也不太好，剛賣的時候一天賣不到四雙鞋子，連店面都沒有只能擺路邊攤。後來，搭上時裝的風潮，旗袍等中國風的服飾慢慢興起，開始有人來買繡花鞋做搭配，甚至還曾在一些公開活動中亮相，大家看了覺得鞋子漂亮，慢慢都會來買，其中年輕人還比較多，生意逐漸好轉，也漸漸地做起口碑了。

   現在年繡花鞋的客人多以宗教團體訂製的團體鞋為主，歌仔戲、古裝劇也都有，平時也很受外國觀光客的青睞，甚至還有人從阿根廷來批貨回阿根廷販賣。李東志師傅很自豪的表示，他們的繡花鞋真的很耐穿，有一雙在佛堂穿的鞋子最高紀錄可是穿到30年之久，而且客人穿壞後也是回他們店裡買，甚至知名導演李安也是他的顧客之一，可見他們繡花鞋的品質與口碑都非常的好。

   當我們問到是否有想過要傳承或轉型時，老師傅表示，其實之前曾有兩個成大設計所的女生來學做繡花鞋過，她們將現代美學與繡花鞋做結合，重新包裝設計，後來更創立了自己的文創品牌「繡hsiu」，但一雙鞋單價也提高至兩三千左右，而師傅的繡花鞋則是採以量制價的方式，一雙鞋不過幾百塊，但也因為保留傳統的樣式與良好的口碑，反而培養了很多忠實顧客，吸引許多團體下單大量訂購，有時候甚至還供不應求呢。

   隨著時間的推移，現在市面上的鞋子種類繁多，要看到繡花鞋的身影也變得更加困難了，但李東志師傅相信，只要跟著大眾潮流，將繡花鞋做一些改進，繡花鞋依舊能保有它的市場。李東志師傅憑著精湛的手藝與對繡花鞋品質的堅持，為「年繡花鞋」建立的良好的口碑，在小巷弄中打早出自己的一片天空。

【2015年12月28日，文│高郁雯，圖，│石維聖】

台麗旗袍專家─鄭道瑩

不起眼的巷子裡，一件件華美的旗袍擺置在店外，在昏黃的燈光下顯得特別突出。店門內，師傅正在檢視的布匹的質料，緊皺的眉頭、專注的神情，看似要把布匹裡的每一絲纖維都看透。

　　這次我們拜訪的是位在台南市中西區的旗袍師傅－鄭道瑩。從13歲開始投入旗袍的製作，至今也有五十多年的時光。而身為台麗旗袍老闆的他，同時也是台南市縫紉商業同業公會理事長，在裁縫界內具有舉足輕重的地位。

(店內牆上貼著關於師傅的報導)

　　當初會踏入旗袍製作最主要的原因，師傅回憶到，是因為旗袍為師傅的家族企業，而在當時農業社會的社會風氣裡，要馬你要很會讀書，或者你要學會一項一計之長，才有辦法在社會生存下來。於是鄭道瑩師傅花了三年六個月的時間，從父親學習旗袍製作的精隨，在這段時間裡，師傅幾乎是一睜開眼就是在縫製旗袍，從早縫製到三更半夜，算下來每天約莫有十六個小時都在製作上。

　　旗袍為中華文化的傳統服飾，優雅的剪裁可以襯托出東方女性獨特的美，不管是名流千金或是舞廳小姐等都喜歡穿。

　　然而這看似簡單的服飾要下的工夫卻很多，旗袍不同於其他服飾的特點在於，當它從平面的設計圖轉變為立體的衣裳時，需要許多的技巧，只要稍有不慎，一個閃神，這件旗袍可能就失敗。師傅說到，做旗袍還有一個很重要的特點是要「一氣呵成」，今天製作的旗袍不能做一半就放到明天，兩天的情緒不一致就會影響到作品。師傅在如此細節上的堅持造就了他現今遠近馳名的成就，儘管他已經是這麼有名氣的人，依然還是保持著一天製作時幾個小時的習慣。

　　隨著時代轉變，現今製作旗袍的師傅越來越少，當初師傅的店內尚有十幾位師傅，但因為風氣的轉變， 越來越少年輕人願意花費長時間學習這項技術， 而原本的師傅面臨生老病死，過去十幾個師傅一同工作的盛況已不復在。 不過師父並不因此感到失望，依然持續不斷的推廣旗袍知識，到各大專院校教學，只要有人想學，他就會繼續教。

　　當我們訪談師傅時師傅自己也說，做這個行業是很辛苦的，現在的年輕人已經沒有像過去的人那樣刻苦耐勞的精神。但他也告訴我們—不要怕，只要你願意花時間，願意去下功夫，時間久了根扎的深，腦子裡自然就會有東西，會有所收穫。

(小手丁與師傅的合照，中為鄭道瑩師傅)





【2015年12月21日，文│洪秀余，圖│石維聖】

錦興藍衫師傅─謝國耀

純樸悠閒的鄉間，佇立一間質樸、沒有亮眼招牌與裝潢的小店，若沒有特別留意很容易眨眼而過，「錦興藍衫行」位於美濃永安老街上，堪稱是生產藍衫的箇中翹楚，是由一位製作藍衫的國寶級人物─謝景來老師傅所創立，目前由謝老師傅的兒子謝國耀師傅與妻子鍾鳳嬌接手經營與推廣藍衫客家文化。

謝景來老師傅出生在日治時代，生活環境困苦，做過上山下田的工作，也做過南奔北跑的差事，在經歷這些辛苦後，謝景來老師傅思考是否有一種行業為不用受天氣影響同時也能夠產出被很多人用到的東西，因此想到了「裁縫」，薪水也相對較高，於是從唐山福州請了三位師傅，在高雄美濃開店，自己身兼學徒與老闆，並將一生奉獻給藍衫，曾是台灣藍衫的國寶級師傅。

鍾鳳嬌女士工作中模樣

從照顧景來師到現在接手經營錦興藍衫行，謝國耀師傅的妻子鍾鳳嬌扮演著極重要且關鍵的角色，是她讓謝國耀師傅接手經營藍衫行，從失敗中求進步，而富有天份的謝國耀師傅從什麼都不會到一頭栽進製作藍衫、了解客家文化，跨出年齡的障礙，活到老學到老。夫妻倆互重互敬，更是合作無間，謝國耀作為推廣者，像外宣揚藍衫與客家文化；鍾鳳嬌做為傳人，在錦興行努力扎根。

妻子鍾鳳嬌與謝國耀師傅工作合作無間默契十足

藍衫是客家先人傳下製作服飾的形態，又可稱為長衫、藍衫或大襟衫。藍衫是指布的顏色為藍色；長衫是指衣長長及小腿；大襟衫則是指開襟的剪裁而言。這種服飾，在日治後期，受到政策性的限制，大部份婦女便改穿短衫。藍衫布料大多使用耐洗耐磨，以大青植物染成的藍色棉布為主，樣式簡單，衣身寬大不露身材曲線，衣襟彎曲向右開口，袖口反摺可做為口袋，除了衣襟與袖口邊緣的圖騰裝飾，並沒有過多華麗的車邊，反映出客家人的樸素精神與學問。

在分別與刺繡師傅林玉泉師傅與謝國耀師傅訪談後，其兩位師傅對於傳統手工藝轉型創新的觀點大相逕庭！藍衫沒有進行創新，謝國耀師傅說需先認清客家文化的特性，別為了大眾市場改變文化原有的樣貌。現在文創產業過度強調「創意」，於是百家爭鳴，想讓自家能在創意這塊拔得頭籌，然而我們真正應該在乎的文化價值卻被遺忘，真正的文化被再製的假文化覆蓋。

由客家花布製成的帽子

訪談言語中，師傅不斷提點我們謙虛節儉的道理，「做這行無法大富大貴，但不會餓死；不要太過享受，但要懂得先苦後甘，降低慾望。」在這大量機械製造服飾的社會裡，錦興藍衫行依舊堅持手工製作，謝國耀老師傅帶著深厚客家衫內涵，延續謝景來老師傅的精神，竭盡全力保留客家傳統服飾，希望將這可貴的客家服飾與文化推廣出去且延續傳承。

小手丁與謝國耀師傅合照

【2015年12月7日，文│周心瑜，圖│石維聖】

府城繡才─林玉泉

 位於台南市的光彩繡莊，裡面擺放著兩台正在趕工中的繡台，投身刺繡超過一甲子的府城繡才「林玉泉」，正以俐落的手法將繡線轉化成栩栩如生的圖案。

雖然頂著滿頭白髮，玉泉師卻絲毫沒給人老態龍鍾的感覺。笑起來眼睛瞇成一條線，方頭大耳，十分親切。聽聞我們是為了解刺繡文化與師傅故事而來，二話不說拿了幾張板凳，開始講述其精彩的一生。

刺繡並非玉泉師的家傳事業。玉泉師的父親當時在台南當鹽工，深刻體會付出勞力的工作有多辛苦，不希望兒子走相同的路，於是毅然將阿泉師送去學刺繡。不料第一天結束，玉泉師就受不了當學徒的勞累偷跑回家。換來的是父親嚴厲的訓斥，只得第二天摸摸鼻子，繼續著刺繡學徒的日子。阿泉師父親當時的堅持，造就了現今的「府城繡才」。

出師後玉泉師前往台北發展，吸收了幾年經驗，便回到台南成家立業。憑藉著專注，對作品的堅持，逐漸闖出了名聲，更成立了屬於自己的「光彩繡莊」，逐步奠定了國內刺繡大師的地位。

玉泉師的一生，看似順遂，但在口述的過程中，可以發現學習技藝這條路是非常辛苦的。在台北工作時期，玉泉師甚至只能趁著上廁所的時間打盹休息。回台南後，更曾經忙到兩天兩夜沒闔上眼。

師傅一直告訴我們，其實他沒有什麼訣竅，就是堅持做最好的東西，每一次都堅持，自然有天會被看見。更重要的是，師傅重視他的「失敗」。店裡牆上掛著一幅在我們外行眼裡看起來十分精美的作品，內容是一條龍向著地上吐水。師傅微笑的道出，這幅作品其實是他的失敗之作，龍頭方向不對，導致吐水氣勢不夠磅礡，尾巴太大，看起來像掃帚。那為何又要掛在牆上呢？師傅說就算失敗，也是自己的心血，作為工藝師，必須要尊重自己的每一件作品，而且掛在牆上可以時時提醒自己。

八仙彩多用於節慶、嫁娶的場合。玉泉師對於刺繡的用心感動了神祉。據師傅描述，在一次的創作過程中，一直想不到該如何構圖，沒想到就在當晚的夢境中，夢見了自己乘著飛龍飛到了天上，仙童出來迎接，開始了一趟奇幻的拜訪。醒來之後，創意泉湧，原本的瓶頸也迎刃而解。

現在的玉泉師，儼然已是國內刺繡界的第一把交椅，對於文化的傳承，沒因工作繁忙而犧牲。相反的，玉泉師與諸多學校合作，不論是分享經驗或是傳授技術皆不遺餘力。同時身兼多個文化理事會的會長，目的就是延續這些台灣的文化瑰寶。

師傅和藹的笑容背後，是對於刺繡一甲子的堅持，一路走來的專注、誠懇的態度，讓他攀上工藝的巔峰。現在的阿泉師，仍繼續帶著這份精神，默默的在為台灣的傳統文化耕耘。

(右下為玉泉師之妻)

【2015年11月29日，文│石維聖， 圖│石維聖】

關於小手丁

●○關於我們○●

我們小手丁致力於台灣傳統手工藝的發現與推廣，以「尋找手心上的台灣」作為概念發想，期望透過不同以往的方式，讓這些屬於台灣的文化記憶能被人重新了解。經過多次手工藝尋訪之旅以及資料蒐集後，小手丁團隊內部進行討論反思，精煉出了更明確的未來方向。

●○成員介紹與分工○●

小手丁成員總共五人，對於手作、設計、手工藝等領域各有興趣及專長，因而聚在一起，組成了「小手丁 Showhanding」團隊，成員及分工如下：

(由左至右─洪秀余 周心瑜 石維聖 黃香甄 高郁雯)

洪秀余￨總務 文書
專長編織與手作，負責總務與文書處理。

周心瑜￨網宣
專長紙雕創作，負責網頁宣傳管理事務。

石維聖￨行銷企劃
專長行銷企劃與口說，負責企畫書等書面撰寫事務。

黃香甄￨公關
專長繪畫與公關，負責對外聯絡等公關事宜。

高郁雯￨設計
專長精細美工與手工卡片設計，負責團隊美工設計領域事務。

●○核心概念○●

希望能將手工藝產業最真實、貼近生活的樣貌透過不同以往的方式呈現在大眾面前，同時傳遞工藝師傅專注一生的「職人精神」，讓大眾了解這些曾經出現，或是仍存在生活中但較少被關注的手工藝文化，並透過不同的方式重現手工藝既往的意象。


第七屆文創系畢業展覽「創試劑」強調與在地互動，嘗試創新。我們選擇了台南、高雄兩地的幾位手工藝宗匠。一反既往手工藝書籍，直接講解技藝或是文化的內容。小手丁從師傅本身的經歷出發，以說故事得方式陳述師傅的一生成就，搭配手工製作的立體內頁，做成獨一
無二的手工書，期待民眾能以更生動活潑的方式，來了解台灣手工藝文化。結合師傅的人生故事，嘗試新的方式，創造出新的手工藝文化認知。

請大家多多關注小手丁與台灣手工藝產業，並一齊為台灣傳統手工藝盡一份心力！
我們會透過此部落格定期發表我們的手工藝老師傅參訪之旅的第一手資料文章與手工藝相關文章，歡迎大家多家引用與參考指教噢！